I Migliori Regali di Natale per Artisti!

I miei Design

Ho ho ho, è arrivato il Natale, un periodo di gioia, ma anche di estrema scocciatura, dai negozi pieni di lucette che appaiono da inizio ottobre per farti pregustare l’ansia festiva, ai pranzi e cenoni con i parenti che ormai dovrebbero essere socialmente accettati come un vero sport olimpico.
Ma soprattutto questa è la stagione del panico da regalo, un virus che si sparge in ogni paesino pochi giorni prima del 25 dicembre e che accusa sintomi di eterno dubbio come: “Ma le piacerà?” “Ma potrebbe servirgli?”.
Per i molti sfortunati traviati da questo virus forse è troppo tardi, ma se figurate fra quei pochi impavidi dell’ultimo minuto che nella pioggia e bufera sono ancora determinati a regalare qualcosa che piaccia sono qui per dare un senso al vostro impegno con qualche consiglio, soprattutto se la persona a cui dovete il regalo è un artista!
Innanzitutto, se vi siete arresi alla scadenza del 25 e siete pronti a offrire il regalo per la festa della Befana mi faccio un po’ di sana autopromozione proponendovi uno dei MIEI PRODOTTI A DESIGN NATALIZIO, fra tazze da tisana, felpone calde e grembiuli per cenoni innevati.
Trovate il mio shop con altri prodotti qui »» IL MIO NEGOZIO

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E anche se questi prodotti vanno bene per tutti gli artisti del mondo, sappiate che di artisti ce ne sono di vari tipi, perciò per citare il Custode del Graal di Indiana Jones “Scegli Bene” cosa regalerai!

Se al tuo Artista piace nascondersi in un angolo e sfogliare quanti più libri possibile, siamo di fronte ad un caso di Artista Lettore, che non solo ama creare, ma ama anche leggere di altri artisti e carpire nuovi segreti su come funziona la creatività.
Questi libri faranno magie:

“Outsiders 2: Altre storie di artisti geniali che non troverete nei libri di storia”
Dopo avervi parlato svariate volte del primo “Outsiders” di Accatino non potevo non citare questo nuovo volume che ho prontamente arraffato non appena è uscito.
Un nuovo compendio di storie incredibili di artisti poco conosciuti! (25 euro)

“Ways of Seeing” by John Berger
Se la lingua inglese non è un problema, questo piccolo libriccino è una brillante raccolta di spunti riguardo al nostro modo di guardare il mondo che ci circonda, nella vita e nell’arte. Molto stimolante. (13 euro)

“Pulcinellopaedia Seraphiniana” di Luigi Serafini
Un libro che è un mondo immaginario, e un mondo immaginario che è un’opera d’arte.
Dopo il Codex Seraphinianus, enciclopedia mistica e indecifrabile di Luigi Serafini che ha creato curiosità in tutto il globo, ecco una versione più economica incentrata sulla figura di Pulcinella e sul carnevale. La magia va tramandata di libro in libro. (34 euro)

Se ogni volta che vai a trovare il tuo amico Artista questo si presenta alla porta ricoperto di vernici misteriose, sei di fronte ad un Artista Sperimentatore. E’ probabile che ogni pigmento appartenga ad un progetto diverso perciò perché non assecondare questo impulso creatore regalandogli nuovi colori o tecniche diverse da provare?

Miya Gouache Paint Set – 18 colori
I colori Gouache sono più coprenti dell’acrilico, veloci ad asciugarsi e il finishing è opaco e molto moderno. Questi colori hanno la peculiarità della consistenza gelatinosa e rimangono sempre umidi e pronti per l’uso. (34 euro)

Acquerelli Paul Rubens metallizzati – 24 colori
Perché accontentarsi di acquerelli normali quando si possono avere degli acquerelli metallizzati? (53 euro)

Set di Calligrafia Daveliou – kit di 17 pezzi
Un ottimo modo per accendere l’estro sperimentatore è cambiare totalmente area e spaziare dal disegno alla scrittura. Un set elegantissimo. (42 euro)


Questa categoria è una delle più costose: se il tuo amico Artista è un’anima moderna è probabile che non si accontenterà più solo delle tecniche usate dagli antichi maestri. Lui vuole di più, vuole diventare eterno anche sul web. In questo caso abbiamo a che fare con un Artista Digitale. Essendo una categoria difficile mi sono permessa di scervellarmi al posto vostro:

IPad Pro 11”
Nel caso abbiate a disposizione un budget molto alto (buon per voi!) il level up rispetto ad una classica Wacom Intuos Pro è sicuramente l’Ipad Pro. Io sto amando questo gioiellino tecnologico e lo consiglio a chiunque sia pronto a regalare una svolta professionale al proprio amico artista! (858 euro)

Light Board
Nel caso non abbiate un gran budget ma vogliate comunque regalare qualcosa di moderno, una tavoletta luminosa a LED per ricalcare disegni e sketch è comodissima e sarà sicuramente apprezzata e utilizzata: una bella figura con una spesa minima. (15 euro)

Set di Pennelli per Procreate
Che ne dite di un regalo virtuale? Se il vostro amico utilizza già un Ipad, è probabile che sarà sempre alla ricerca di nuovi pennelli e nuove texture con cui giocare e sperimentare nelle proprie creazioni digitali, perciò perché non regalargli un bel pacchetto di pennelli nuovi di zecca dalla selezione di DesignCuts.com? Anche qui la spesa può essere contenuta. (dai 9 ai 30 euro x set)

Dalla categoria più difficile passiamo a quella più semplice di tutte: l’Artista Pratico.
Oltre ad essere una catena di montaggio umana è talvolta un po’ svampito e si dimentica perciò di acquistare i materiali che gli servono per continuare a lavorare. Quando questo succede dovete rimettere in moto voi i suoi ingranaggi creatori facendo un restock di ciò che gli serve:

Set di Pennelli Nuovi
Quando si cresce nessun regalo è bello quanto un paio di calzini caldi o, nel caso degli artisti, di un set di pennelli nuovi.
Con questi andate sul sicuro, ve lo garantisco!
(9 euro)

Set di Tele Nuove – Arteza (28 tele)
Così tante opere da creare e così poche tele! E’ un po’ la problematica di ogni artista.
Con questo regalo il vostro amico vi sarà riconoscente.
(35 euro)

Blocco per Mixed Media – Canson XL
Un bel blocco per fare sketching o per dipingere ad acquerello, per usare degli acrilici o per un semplice scarabocchio. Un oggetto del genere è un po’ un gioiellino per chiunque ami creare costantemente e non voglia però comprare 17 blocchi diversi per ogni tempera. (15 euro)

Se non sentite il vostro amico da un po’ di tempo e sbirciando i suoi social vi accorgete che ogni disegno che posta è fotografato in un luogo diverso, egli è chiaramente appartenente alla famiglia degli Artisti Viaggiatori. Sfuggenti, ma appassionati nel disegnare fuori porta, questo è ciò che farà al caso loro:

Zaino Michael Giss
Se il vostro Artista errante è pure un po’ sbadato e non si è ancora comprato uno zaino per i propri viaggi potete rimediare voi regalandogli uno zaino non solo pratico e semplice, ma anche decorato con delle opere dei Grandi Maestri dell’Arte, sempre pronti ad ispirare. (40 euro)

Sketching Set da viaggio- 29 pezzi
Naturalmente per essere un vero Supertramp pronto all’avventura un artista non può non avere un astuccio come questo – tutto l’occorrente in un minuscolo spazio vitale.
Siate voi dunque a rendere il vostro amico un Supertramp del disegno! (15 euro)

Borraccia/Thermos 500 ml
Vagando per la natura è probabile che il vostro amico abbia anche una sensibilità per l’ambiente, perciò se condividete anche voi l’interesse perché non regalargli una bella borraccia termica?
(18 euro)

Dovete fare un regalo ad un Artista Mattacchione? Le opzioni per lui sono infinite, siete fortunati ad avere qualcuno che prende l’arte in modo così scherzoso. (I suoi segni distintivi sono dei baffi finti, una baguette sotto il braccio e un forzato accento francese):

I Tarocchi degli Artisti – “Art Oracles”
Li ho già citati un centinaio di volte, ma è più forte di me. Questo è il regalo definitivo per chiunque ami l’arte e sappia prenderla in modo giocoso. Costano pure poco! (13 euro)

Kidrobot Andy Warhol Blind Box Figures
Se il vostro amico è proprio bizzarro, potrebbe apprezzare oggetti altrettando bizzarri e inutili, tipo questi coniglietti d’artista colorati con i pattern del grande Andy Warhol. Un regalo per chi ama collezionare o decorare la propria dimora con ninnoli colorati. E’ una Blind Box perciò avrà anche l’elemento sorpresa! (18 euro)

Diario Della Capra 2019-2020 di Vittorio Sgarbi
Fra Mattacchioni ci si capisce, perciò un’agenda con le citazioni del Mattacchione dell’arte più famoso d’Italia potrebbe divertire non poco il tuo amico. Oltre alla copertina che si vende già da sola, all’interno ci sono anche 18 capre disegnate da Sergio Staino. (14 euro)

Van Gogh Pocket Planner Notebook
Se il vostro amico è un mattacchione più pacato e dolce sicuramente un nuovo planner con una buffa faccia van goghiana gli farà comodo, e fra un’idea e l’altra troverà anche il tempo di ammirare una delle illustrazioni all’interno e farsi ispirare. (12 euro)
Se volete sbizzarrirvi per conto vostro per altri spunti giocosi visitate il sito webuiltthiscity.

Per un Artista Burrito tutto ciò che conta è disegnare circondato dal comfort… E a chi non piacerebbe? Se vi accorgete che indossa dei calzini più felpati di una pecora e che la coperta che ha addosso gli arriva fin sopra il naso, coronate questa scenetta idilliaca con un buon té caldo o qualche accessorio per trasformarlo definitivamente in una ameba hygge. Ecco qualche bel regalo:

Tazza Carmani con Dipinti di Klimt
Una tazza esteticamente impeccabile da abbinare con una altrettanto raffinata selezione di té (16 euro)

Selezione di 10 Té Chai assortiti
Le selezioni Vahdam hanno i gusti più disparati e delle buste comode da poter richiudere ermeticamente. Sul loro account di Amazon troverete tante altre tisane anche in polvere!
(15 euro)

Coperta con Maniche in Microfibra
La soluzione finale al vostro Artista Burrito! Con questo prodotto potrà essere ancora più burrito di quanto non fosse già. Anzi, forse con questo regalo sarà difficile riuscire a farlo alzare dal divano… (23 euro)

Infine, arriviamo alla categoria di chi deve lavorare giorno e notte sullo schermo e che dimenticandosi di socializzare si è ritrovato a doversi fare un regalo da solo, ovvero
VOI, Artisti Stacanovisti. E’ ora che vi prendiate un po’ cura di voi, e se nessuno dei regalini sopracitati vi ha convinto, potete trattarvi bene con queste due chicche:

-Uno scontaccio natalizio sull’Iscrizione Annuale a Schoolism, sito di corsi online sul disegno digitale e tradizionale a 200 dollari anziché 300 dollari.

Scrawlr box, ovvero una subscription box mensile che ti verrà consegnata a casa con prodotti artistici a sorpresa (come un vero e proprio regalo di natale misterioso!)

Se invece volete cercare dei regali in autonomia potete fare due regali in una volta e sostenere un artista/artigiano con un vostro acquisto su Etsy.com. Ogni prodotto su Etsy infatti, che sia vintage o nuovo, è venduto dall’artigiano stesso.

ORA SCEGLIETE IL VOSTRO REGALO e FESTEGGIATE!

Il Sogno Americano di Norman Rockwell

I miei video!

Qui trovi il video:

Molto spesso da spettatori tendiamo a percepire l’artista come qualcuno che ne sa di più della gente normale, un veggente che dall’alto del suo terzo occhio ci dona la sua visione, irraggiungibile dalle menti di noi comuni spettatori.
Oggi vi porto un artista che dimostra quanto faccia ridere questo mito, che non ha mai voluto chiamarsi artista e che anzi ha passato la sua vita nel tentativo di sentirsi tale.
Un eterno perfezionista ed enorme fan di Rembrandt, che se lo vedi sembra il giusto compromesso fra un Sherlock Holmes furbo e arzillo e un Tolkien dallo sguardo malinconico, un cantastorie che con le sue illustrazioni ha fatto prendere vita al Saturday Evening Post, un Maestro dell’Età dell’Oro dell’Illustrazione. Sto parlando di Norman Rockwell.

America, una nazione giovane, che ha fatto del Sogno la sua missione.
Un Sogno Americano che è una favola dorata, un popolo di Hobbit che vive la pace e la semplicità di ogni giorno e che tramite lo stile di Rockwell assume la perfezione di una casa delle bambole.

È con questa perfezione che traspare la fragilità dei personaggi- talmente idilliaci da poter essere di porcellana: basta toccarli con un dito per sconvolgere il loro mondo, che proprio in quanto nuovo ha bisogno di stringere a sé tradizioni, farle proprie e non lasciarle più. Perché si sa che se si molla la presa dal terreno, le radici ancora acerbe potrebbero venire sradicate, dimenticate, spazzate via dal vento del cambiamento.

5.2 È con questa perfezione che trasparisce la fragilità dei personaggi- talmente idilliaci da poter essere di porcellana- basta toccarli con un dito per sconvolgere il loro mondo5.1 È con questa perfezione che trasparisce la fragilità dei personaggi- talmente idilliaci da poter essere di porcellana- basta toccarli con un dito per sconvolgere il loro mondo6 basta toccarli con un dito per sconvolgere il loro mondo, che proprio in quanto nuovo ha bisogno di stringere a sé tradizioni, farle proprie e non lasciarle più.

rockwell-america

Rockwell incornicia la realtà vintage nella quale vive e la rende un Brand, con espressioni esasperate e teatrali ed emotività che vanno oltre il ragionevole.
Ci contagia fra risate e shock, fra dramma e canti allegri, fra una pubblicità per la Coca-Cola e un’altra per i cereali Kellogg’s, trasmettendo la dipendenza dalla nuova prosperità degli anni ’50 come una vera e propria febbre che prende spazio fra le lentiggini delle giovani donne, sui nasi rubicondi dei pater familias, e che non risparmia nemmeno le guance euforiche dei più piccoli. Questo è un tratto fondamentale di Norman Rockwell.

8 Rockwell incornicia la realtà vintage nella quale vive e la rende un brand, con espressioni esasperate e teatrali
9 ed emotività che vanno oltre il ragionevole. Ci contagia fra risate e shock, fra dramma e canti allegri,

11 come una vera e propria febbre che prende spazio fra le lentiggini delle giovani donne, sui nasi rubicondi dei pater familias
12 e che non risparmia nemmeno le guance euforiche dei più piccoli. Questo è un tratto fondamentale di Norman Rockwell

Ogni inquadratura è una cartolina proprio come vuole apparire lo spirito americano, composto dalle Quattro Libertà che Roosevelt decanta, fatto di progresso e virtù, perfezionismo dalla prima portata di tacchino arrosto fino al dolce, indugiando in siparietti comici, perché concedersi di apparire un po’ più goffi permette di dimenticare i pensieri più cupi e rende tutti più felici.
Lo stile di Rockwell ci comunica calore, un talento familiare, lo stesso sentimento che proviamo quando sfogliamo un vecchio album di foto, o quando guardiamo il film “La vita è meravigliosa”.

13 Ogni inquadratura è una cartolina proprio come vuole apparire lo spirito americano

14.1 composto dalle 4 libertà che Roosevelt decanta, fatto di progresso e virtù,

15 perfezionismo dalla prima portata di tacchino arrosto fino al dolce
16.1 siparietti comici, perché concedersi di apparire un po' più goffi permette di dimenticare i pensieri più cupi e rende tutti più felici.
16.1 Lo stile di Rockwell ci comunica calore, un talento familiare- lo stesso sentimento che proviamo quando sfogliamo un vecchio album di foto

L’elemento segreto di Rockwell è la tolleranza (ironicamente, la stessa che non ha mai avuto per se stesso come artista).
E’ una storia che si racconta da sola, che si dispiega davanti ai tuoi occhi pur restando immobile: le espressioni si trasformano da un apparente entusiasmo ad una profonda tristezza nel giro di pochi secondi esaltando la profondità delle emozioni semplici.
Rockwell ti dà l’impressione di una superficialità che intrattiene per poi suggellare sottopelle qualcosa che è tutt’altro che superficiale.
I messaggi non sono rimproveri, sono invece finestre che mostrano l’ingenua volontà con la quale compiamo certe scelte.

20 pur restando immobile. Le Espressioni si trasformano da un apparente entusiasmo ad una profonda tristezza nel giro di pochi secondi

23 i messaggi non sono rimproveri, sono invece finestre che mostrano l'ingenua volontà con la quale compiamo certe scelte.

In ogni inquadratura c’è un evento importante che è al suo apice: può essere una tragica scoperta da parte di un bambino o la partenza di un giovane che vuole rendere orgogliosi i propri genitori: non c’è malizia, solo il desiderio di essere ascoltati.
Questo pensiero è proprio di Norman Rockwell, e ce lo fa percepire fra le tele, nel non dipinto, nell’etereo silenzio.

25 non ce malizia solo il desiderio di essere ascoltati e proprio di rockwell e lo fa percepire nelletereo silenzio

Questi sbalzi emotivi fra momenti e rassicuranti e momenti bui sono proprio la firma di Rockwell. In essi descrive le rumorose mancanze della sua vita: descrive un’infanzia rubata, passata in solitudine nella grigia New York dando sfogo al bambino che corre nella campagna spensierata.

Dipinge la demotivazione in sé stesso, il desiderio di essere all’altezza delle proprie aspettative ironizzando sulle sciocche insicurezze tipicamente umane. Proprio per questo quello che dipinge si chiama Realismo Romantico, perché è il sogno della realtà che avrebbe voluto vivere, ed è così che tramite la sua pittura Rockwell esaudisce il suo sogno americano.

28Dipinge la demotivazione in sé stesso, il desiderio di essere all'altezza delle proprie aspettative ironizzando sulle sciocche

30 Perché è il sogno della realtà che avrebbe voluto vivere. Ed è così che tramite La sua pittura Rockwell29 insicurezze tipicamente umane. Proprio per questo quello che dipinge si chiama Realismo Romantico.
31 esaudisce il suo sogno americano.
Poi, qualcosa cambia.
Luci colorate, risate, e poi, il silenzio.
Calore, ricchezza e giubilo eccheggiano ancora, Ma il silenzio predomina.

32 poi qualcosa cambia luci colorate risate e silenzio
33 Calore, ricchezza e giubilo echeggiano ancora, Ma il silenzio predomina

Quelli che prima erano ritratti di innocenza e spensieratezza, di nostalgia e vita semplice, fanno percepire i tempi che cambiano, la politica che si immischia: Ruby Bridges che attraversa il cortile della scuola e Norman che spacca il confine fra ciò che gli Americani vogliono vedere ed essere e la realtà.

36 Ruby Bridges che attraversa il cortile della scuola e Norman che spacca il confine fra ciò37 che gli Americani vogliono vedere ed essere e la realtàCon lui la guerra diventa personale, diventa lo sguardo di chi è impotente dinnanzi agli eventi, diventa la storia riscritta da un paesino sperduto, vissuta da chi resta a casa e cerca di sdrammatizzare anche quando ogni ricordo di calore e pace viene messo a rischio: diventa un nuovo ricordo di unione nella difficoltà, di sostegno e perdono nella fragilità.
Diventa il coraggio di sorridere ancora, nonostante tutto, e dare nuovo significato al proprio sogno americano.

38 Con lui la guerra diventa personale, diventa lo sguardo di chi è impotente dinnanzi agli eventi
39 diventa la storia riscritta da un paesino sperduto, vissuta da chi resta a casa e
40 cerca di sdrammatizzare anche quando ogni ricordo di calore e pace viene messo a rischio
41 Diventa un nuovo ricordo, un ricordo di unione nella difficoltà, di sostegno e perdono nella fragilità
42.1 Diventa il coraggio di sorridere ancora, nonostante tutto, e dare nuovo significato al proprio sogno americano.

Spero che questo artista vi sia piaciuto, e anche se non ha mai voluto definirsi tale, cosa che fa ridere e che però fa rendere conto di quanto umano e fragile fosse Rockwell stesso, lui era ed è un Artista e un Maestro. Voi cosa ne pensate? Fatemelo sapere e se l’articolo vi è piaciuto *pat pat* a me e lui!
Ci vediamo al prossimo artista!

PER APPROFONDIRE L’ARTE DI NORMAN ROCKWELL:
QUI trovate il libro “Norman Rockwell – Behind the Camera”;
QUI trovate “My Adventures as an Illustrator” di Norman Rockwell;

Se vuoi contribuire al mio progetto divulgativo puoi spedirmi un libro!
QUI trovi la mia Wishlist Artistica di Amazon:

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Scrivimi a derizzo.arianna@gmail.com con i dettagli della tua richiesta. Ti contatterò al più presto.

CinemArte: Terry Gilliam

I miei video!

Ciao a tutti, ragazzi, bentornati sul mio blog e se invece siete nuovi, benvenuti!
Io sono Ary e quello di oggi finalmente è un articolo (e script di QUESTO mio video) che apre una rubrica sul cinema, e in particolare sui miei registi preferiti in ambito estetico e artistico: e con chi cominciare se non con colui che ha dato vita alle risate dei Monty Python e che oggi dopo 25 anni ci ha portato il Don Chisciotte sullo schermo?

Sì, sto parlando di Terry Gilliam!

1 colui che ha dato vita alle risate dei Monty Python2 oggi dopo 25 anni ci ha portato il Don Chisciotte sullo schermo

Un Incantatore che veicola lo sguardo, un Visionario dell’Etereo Decadentismo dell’Immaginario che inserisce nella pomposità e nella permalosità delle epoche sfarzose l’elemento di disturbo, ovvero soggetti grezzi, rustici, villani e volgari che danno adito alla vergogna e la esaltano fino al ridicolo.

3 Un incantatore che veicola lo sguardo, un visionario dell'Etereo Decadentismo dell'Immaginario4 che inserisce nella pomposità e nella permalosia delle Epoche sfarzose l'elemento di disturbo5 ovvero soggetti grezzi, rustici, villani e volgari che danno adito alla
Le immagini sconsacranti sono ciò che ci fa ridere dell’Arte di Gilliam, poiché ci dà la possibilità di mandare a quel paese i tabù che ogni giorno ci vengono rinfacciati.
Gilliam questi tabù li schiaccia con un piede gigante.

5.1 vergogna e la esaltano fino al ridicolo. Le immagini sconsacranti sono ciò che ci fa ridere dell'arte di Gilliam6 poiché ci dà la possibilità di mandare a quel paese i tabù che ogni giorno ci vengono rinfacciati

Allo stesso modo la bellezza con questo regista non sta più sulla superficie della pelle, ma si riconosce nell’estetica non convenzionale, sghemba, che si esprime con figure verso le quali siamo attirati non per i lineamenti piacevoli, ma per la scintilla di follia che sta sotto, per l’eccessiva umanità che sta in quegli occhi.

7 ma si riconosce nell'estetica non convenzionale, sghemba8Estetica non convenzionale, sghemba, che si esprime con figure verso le quali siamo attirati non per i lineamenti piacevoli, ma per la scintilla di follia che sta sotto10 per l'eccessiva umanità che sta in quegli occhi.

Ogni personaggio che ci presenta Gilliam è vissuto, il suo apice è passato, e ora sta trovando il suo posto in un mondo che l’ha dimenticato.

11 Ogni personaggio che ci presenta Gilliam è vissuto, il suo apice è passato12 e ora sta trovando il suo posto in un mondo che l'ha dimenticato
Anche le figure giovani sono ormai disilluse, già cresciute, e si connettono alla nicchia di chi permane invisibile alla società, agli affetti di nanismo, un chiaro riferimento a Jodorowsky e ai gitani, che Gilliam riprende come protagonisti, come i sopravvissuti della modernità, come una tradizione che seppur morente, resiste alla novità, ancorando le radici in un carro mobile.

13 anche le figure giovani sono ormai disilluse, già cresciute,

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15 ai gitani, che Gilliam riprende come protagonisti- come i sopravvissuti della modernità16 come una tradizione che seppur morente, resiste alla novità, ancorando le radici in un carro mobile.

Quella di Gilliam è un’estetica sporcata dalla sabbia e dalla terra, dai guizzi di colore che spiccano all’occhio dello spettatore mentre le scene si riempiono di una strana sensazione morbosa, unita ad una scenografia succulenta.

18 Quella di Gilliam è un'estetica sporcata dalla sabbia e dalla terra, dai guizzi di colore che spiccano all'occhio dello spettatore19e le scene si riempiono di una strana sensazione morbosa, unita ad una scenografia succulenta

Grazie a questi elementi Gilliam gioca con lo spettatore, mischiando vari contrasti, per vedere chi guarda restare perplesso di fronte alle proprie emozioni, di fronte alla convinzione che non tutto ciò che si prova ha una spiegazione razionale o convenzionale.

grazie a 20 questi elementi Gilliam gioca con lo spettatore, mischiando vari contrasti, per vedere chi guarda20 restare perplesso di fronte alle proprie emozioni, di fronte alla convinzione che non tutto ciò che si prova ha una spiegazione razionale o convenzionale.20.1 restare perplesso di fronte alle proprie emozioni, di fronte alla convinzione che non tutto ciò che si prova ha una spiegazione razionale o convenzionale.

E questo è ciò che accade ne “L’uomo che uccise Don Chisciotte”, che ti spiazza e ti fa ridere eccessivamente, mentre al contempo ti imbarazza senza motivo e ti meraviglia con tutti i rimandi alle sue opere precedenti: il Vestito rosso di Valentina e le Carovane di “Parnassus: L’uomo che voleva ingannare il Diavolo”, il Cavaliere Rosso de “La Leggenda del Re Pescatore”, l’improvvisa ironia e rottura della quarta parete dei Monty Python

22 questo è ciò che fa don chisciotte che ti spiazza e ti fa ridere eccessivamente, mentre al contempo ti imbarazza senza motivo

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25 l'improvvisa ironia e rottura della quarta parete dei monty python

e la rottura della quinta, sesta parete, nel metterci dentro prima la rottura del muro fra due mezzi, quello della letteratura e della cinematografia, che diventano una cosa sola, e poi della propria realtà in quanto regista affannato alla ricerca dell’ispirazione: una ricerca che si compie dopo ben 25 anni di riprese e con un bagaglio di sfinitezza.

25.1 e la rottura della quinta, sesta parete, nel metterci dentro prima la rottura del muro fra due mezzi, quello della letteratura e della cinematografia,26 e poi della propria realtà in quanto regista affannato alla ricerca dell'ispirazione...Una27 ricerca che si compie dopo ben 25 anni di riprese e con un bagaglio di sfinitezza.

Allo stesso modo anche in “Parnassus: L’uomo che voleva ingannare il Diavolo” la realtà dietro al film si fa palese aggiungendo ben tre attori a sostituire d’un tratto il ruolo di Heath Ledger.

27.1 aggiungendo ben tre attori a sostituire d'un tratto il ruolo di Heath Ledger. la presenza di questi tre attori ben più famosi di Heath Ledger, fanno paradossalmente

la presenza di questi tre attori ben più famosi di Heath Ledger fanno paradossalmente sentire la sua assenza, un’assenza che è un elefante nella stanza poiché fa svanire la loro fama dietro l’aura di ricordo che Heath si è creato, esponendo il vuoto e la rottura che la sua morte ha portato.

28 fanno paradossalmente sentire la sua assenza,29 un'assenza che è un elefante nella stanza poiché

Il bello della produzione di Gilliam è proprio che non tratta la realtà e l’immaginazione come mondi distinti, ma come un’intersecazione, come una potenzialità per le sue visioni e non come qualcosa da dimenticare per far spazio a fantasie in cui rifugiarsi.

30 Il bello del la produzione di Gilliam è proprio che non tratta la realtà e l'immaginazione come mondi distinti31 ma come un'intersecazione, come una potenzialità per le sue visioni e non come qualcosa da dimenticare per far spazio a fantasie in cui rifugiarsi.luomo-che-uccise-don-chisciotte-659x439

Come nelle illustrazioni di Jacek Yerka, troviamo mondi che si connettono con il passato, o meglio realtà che divengono ciò che sono solo in virtù di ciò che hanno subito e delle trasformazioni dell’umanità che si riflettono sull’ambiente:

34 o meglio, realtà che divengono ciò che sono solo in virtù di ciò che hanno subito,35delle trasformazioni dell'umanità si riflettono sull'ambiente, sporcizia e fogli volatili ovunque

Sporcizia e fogli volatili ovunque, Dadaismo, Tecnologia, per arrivare poi alle sue incredibili animazioni che ci interrompono il flusso di pensieri e ce lo risucchiano in estasi estranianti: narrazioni grottesche e bizzarre di pochi secondi scattosi e frenetici, che con la stop-motion e con il loro trasandato look da collage risultano ancora più esilaranti e sciocche, e dunque geniali, ispirate dalle ricomposizioni di surrealisti come Max Ernst, dalle animazioni di Karel Zeman e dalla morbidezza e fluidità insita nei quadri di Dalì.

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In ogni sua animazione, cortometraggio o pellicola, Gilliam ci inonda con il profumo della Patafisica allo stato più grezzo, ma anche con una profondità devastante che si cela in bella mostra.

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Si parte dalla costante di facce giganti delle figure boschiane,

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per passare alle citazioni artistiche reinterpretate come “La Nascita di Venere” di Botticelli.

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per poi arrivare ai protagonisti delle sue storie: viandanti fisici o mentali alla ricerca di un appagamento, tutti con uno scopo insito dentro di loro, eppure irrisolto e spiegazzato, come un foglietto accartocciato abbandonato in un cassetto, su cui sta scritto il senso dell’Universo.

47 viandanti fisici o mentali alla ricerca di un appagamento48 tutti con uno scopo insito dentro di loro eppure irrisolto e spiegazzato,49come un foglietto accartocciato abbandonato in un cassetto, su cui sta scritto il senso dell'universo.

Forse quel foglietto è proprio uno dei fogli volanti e delle cartacce che riempiono le inquadrature dei film di Gilliam, che viene calpestato come tutta la spazzatura normale.

50 Forse quel foglietto è proprio uno dei fogli volanti e delle cartacce che riempiono le inquadrature dei film di Gilliam51che viene calpestato come tutta la spazzatura normale.

Nel notare tutti questi aspetti il concetto di collage emerge spontaneo, proprio come nelle animazioni, e ci fa sentire lo stacco fra una ripresa e l’altra volutamente, rivelando che sono esse stesse un insieme caotico di collage, di fantasie insolite e difficili di natura che coronano perfettamente le inquadrature, dalla penombra giallastra all’atmosfera bluastra degli ambienti futuristici, ai volti deformati oppure esaltati dalla terra di siena bruciata, che vogliono farti domandare se sia un cerone palesemente teatrale oppure l’euforia del personaggio che prende posto sulla pelle e si mostra in tutta la sua trasparenza.

53rivelando che sono esse stesse un'insieme caotico di collage, di fantasie insolite e difficili di natura54che coronano perfettamente le inquadrature, dalla penombra giallastra,55all'atmosfera bluastra degli ambienti futuristici,55AIVO~1

Particolarmente interessante e quasi un suo stampo di fabbrica è la sua scelta di applicare alla scenografia delle piastrelle a scacchi, per velatamente ricordarti che si sta giocando al gioco preferito del Diavolo poiché ogni film di Gilliam è una partita a scacchi: si subodora come a volerti ricordare che è tutto un gioco sì, ma un gioco che può avere delle conseguenze devastanti per i soggetti in questione: una partita che provoca e attira consapevolmente il demonio, che rivela l’azzardo e la dipendenza dal rischio per ritrovarsi faccia a faccia con qualcosa di maligno da scacciare, per scendere a patti, per toccare il fondo fino a vendere l’anima, per poi risalire strategicamente, riuscire a salvarsi e perché no, fare uno scacco matto.

56Particolarmente interessante e quasi un suo stampo di fabbrica è la sua scelta di applicare alla scenografia delle piastrelle a scacchi57 per velatamente ricordarti che si sta giocando al gioco preferito del diavolo poiché ogni film di gilliam è una partita a scacchi58si subodora come a volerti ricordare che è tutto un gioco sì, ma un gioco che può avere delle conseguenze devastanti per i soggetti in questione59una partita che provoca e attira consapevolmente il demonio,che rivela l'azzardo e la dipendenza dal rischio60per ritrovarsi faccia a faccia con qualcosa di maligno da scacciare,61 per scendere a patti, per toccare il fondo fino a vendere l'anima,63per poi risalire strategicamente, riuscire a salvarsi e perché no, fare uno scacco matto.

La catastrofe nei film di Gilliam diventa un’emozione, quella sensazione di quando ti senti cadere dalle nuvole quando credevi che tutto stesse andando bene: è una tragedia che ti legge, è solo una storia sullo schermo.
Eppure ti pare la fine del mondo.

64quella sensazione di quando ti senti cadere dalle nuvole quando credevi che tutto stesse andando bene65è una tragedia che ti legge, è solo una storia sullo schermo… Eppure ti pare la fine del mondoMatt Damon - Lena Headey

Poi tutto si risolleva in un modo o nell’altro, per olistico intervento, e tu torni a ridere pensando a quanto sei stato sciocco e drammatico nel tuo giudizio.
Ma dopotutto non è esattamente questo che accade in ogni nostra vita?

66 Poi, tutto si risolleva in un modo o nell'altro, per olistico intervento,68 Ma dopotutto non è esattamente questo che accade in ogni nostra vita

Grazie per aver letto il mio articolo, ci tenevo a scriverlo specialmente dopo aver visto “L’uomo che uccise Don Chisciotte”, che vi consiglio davvero davvero caldamente di guardare in quanto è un film letterario nel vero senso della parola, e il finale taglia la tela, ma non solo quella del cinema, anche quella del libro del Don Chisciotte e quella di tutta l’arte.
Il film poi è piaciuto così tanto a me e Rick che abbiamo anche fatto un video recensione sul suo canale, potete recuperarlo QUI.
QUI potete acquistare un libro per approfondire l’Arte di Terry Gilliam e inoltre vi consiglio di andare a guardarvi il videotributo del canale di Jeremy Mullins al Cinema di Terry Gilliam!
Fatemi sapere sotto al MIO VIDEO qual è il vostro film preferito di Terry Gilliam, il mio è sicuramente “Parnassus: L’uomo che voleva ingannare il Diavolo”!
Questo era il primo articolo sull’Arte del cinema e noi ci vediamo al prossimo regista!

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L’Arte di Jacek Yerka

I miei video!

Ciao a tutti e bentornati sul mio blog, io sono Ary e oggi continuiamo il nostro viaggio alla scoperta di artisti poco conosciuti, quelle perle luminose che talvolta vengono coperte dalla sabbia del web, e che secondo me meritano di essere riportate alla luce.
Il video di oggi è dedicato a un pittore patafisico, un surrealista polacco nato nel 1952 e influenzato nelle sue creazioni da pittori fiamminghi del calibro di Hieronymus Bosch, Van Eyck e Pieter Bruegel: sto parlando di Jacek Yerka.

Con le opere di Yerka ci ritroviamo all’improvviso esploratori dell’immaginario, turisti di orizzonti onirici, pieni di dettagli stravaganti e di mille ostacoli lungo il percorso; ostacoli che ci vengono posti però non come impedimenti, ma come strumenti per continuare il viaggio, come una forza centripeta che ci risucchia dentro alle forze fisiche della magia.

Con le opere di Yerka ci ritroviamo all'improvviso esploratori dell'immaginario, turisti di orizzonti onirici, pieni di dettagli stravaganti e di mille ostacoli lungo il percorso

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Con Yerka ci sporgiamo e cadiamo nella tana del Bianconiglio, vorticando dentro una storia senza inizio e senza fine, dentro una favola a rovescio che grazie ai suoi toni autunnali, fa fiorire il lato fiammingo di Yerka, e germoglia nel chiaroscuro di una realtà sottosopra.

che grazie ai suoi toni autunnali, fa fiorire il lato fiammingo di Yerka, e germoglia nel chiaroscuro di una realtà sottosopra.
Ed è proprio grazie a queste gradazioni cromatiche, che si carpisce l’essenzialità di questi racconti, che si sviluppano intorno a colori primitivi, quelli della natura nel suo stato più grezzo e puro, della terra, dell’alba e del sottobosco.

che si sviluppano intorno a colori primitivi, quelli della natura nel suo stato più grezzo e puro, della terra, dell'alba e del sottobosco.
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Se ci spingiamo ancora più in là in queste terre, vediamo poi le forme boschiane per eccellenza, grottesche e buffe allo stesso tempo, talvolta metà animale e metà macchina, talvolta parti stesse del mondo che abitano, come guardiani silenti, antichi quanto l’universo.

talvolta metà animale e metà macchina
talvolta parti stesse del mondo che abitano, come guardiani silenti, antichi quanto l'universo
Questi guardiani non sono altro che macchine del tempo che si slanciano nei periodi di maggior sfarzo e di rivoluzioni prima industriali e poi quasi spaziali.

Questi guardiani non sono altro che macchine del tempo

Vediamo l’epoca vittoriana tramutarsi in un’epoca steampunk per poi cambiare ancora ed essere colonizzata dai colossi di “Shadow of the Colossus”.

vediamo l'epoca vittoriana tramutarsi in un'epoca steampunk

Nonostante l’apparente diversità fra gli ingranaggi e le foglie, fra il vapore e l’acqua dei fiumi, in realtà, così come negli immaginari di “Zelda – Breath of the Wild” e dei film di Miyazaki, anche qui la tecnologia e la natura diventano un tutt’uno, due forze che non si contrastano fra loro, ma che anzi emanano forte e chiara l’armonia fra di loro.

anche qui la tecnologia e la natura diventano un tutt'uno, due forze che non si contrastano fra loro, ma che anzi emanano forte e chiara l'armonia fra di loro.
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Ogni elemento è in pace con tutto il resto, e così tutti questi mondi sono collegati gli uni con gli altri, e anche con mondi diversi, attraverso portali come quelli di Jeremy Miranda, che affiorano da sorgenti inaspettate.

Ogni elemento è in pace con tutto il resto, e così tutti questi mondi sono collegati gli uni con gli altri
e anche con mondi diversi, attraverso portali come quelli di Jeremy Miranda, che affiorano da sorgenti inaspettate
L’antico vive nel moderno, e le creature di ogni immaginario esistente coabitano qui, nei quadri di Yerka.
Questo artista è l’architetto di un’enorme realtà patafisica che spazia fra personaggi e paesaggi in stile Studio Ghibli fino ad arrivare a colori ed estetiche che ricordano il Paese delle Meraviglie, tutto accompagnato da una costante trasformazione, da una ricerca senza sosta.

fino ad arrivare a colori ed estetiche che ricordano il Paese delle Meraviglie, tutto accompagnato da una costante trasformazione, da una ricerca senza sosta. 1
Ogni dettaglio ci richiama talmente tanti pensieri da lasciarci con la testa fra le nuvole, e anche in ogni inquadratura apparentemente quotidiana, Yerka inserisce l’elemento della sorpresa in una magia inaspettata, della serendipità nel meravigliarsi in un mondo distratto e frenetico.

e anche in ogni inquadratura apparentemente quotidiana, Yerka inserisce l'elemento della sorpresa in una magia inaspettata, della serendipità nel meravigliarsi in un mondo distratto e f

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Ogni quadro è la fotografia di un tempio che prende posto in una grande favola: ci può essere il tavolo da tè del Cappellaio Matto, oppure la Balena di Sabbia della serie “Children of the whales”, “Il Castello Errante di Howl” di Miyazaki, uno scenario nella mente del dottor Parnassus, o della foresta de “I Fratelli Grimm e l’Incantevole Strega”.

Ogni quadro è la fotografia di un tempio che prende posto in una grande favola ci può essere il tavolo da tè del Cappellaio Matto

uno scenario nella mente del dottor Parnassus, o della foresta dei fratelli Grimm e dell'incantevole strega 1
E’ qui che troviamo favole pittoresche, tradizionali e moderne, che si narrano dall’inizio dei tempi.

Eppure c’è qualcosa che non va, perché questi Templi sono vuoti, disabitati, alcuni perfino spenti da chissà quanto. Non c’è nessun visitatore fisico che presta occhio o orecchio in questi luoghi. Forse perché nessuno crede più nelle favole, forse perché la magia è difficile da trovare se la desideriamo disperatamente.

perché questi Templi sono vuoti, disabitati, alcuni perfino spenti da chissà quanto.
Non c'è nessun visitatore fisico che presta occhio o orecchio in questi luoghi.

Questi Templi rappresentano tutte le favole che si sono perse, le cui speranze però continuano a divampare, e che vagano fra un mondo e un altro perché qualcuno nella propria cameretta da qualche parte, le sta ancora raccontando.

Questi templi rappresentano tutte le favole che si sono perse, le cui speranze però continuano a divampare,
e che vagano fra un mondo e un altro perché qualcuno nella propria cameretta da qualche parte
le sta ancora raccontando.
Se volete approfondire l’arte di Jacek Yerka QUI potete acquistare il libro “The Fantastic Art of Jacek Yerka” e QUI il libro “Mind Fields: The Art of Jacek Yerka, the Fiction of Harlan Ellison”.
Condividete l’articolo per far conoscere questo meraviglioso artista anche ai vostri amici e ricordatevi di commentare qui sotto cosa ne pensate di Yerka e aspetto i vostri suggerimenti su quali artisti poco conosciuti trattare prossimamente qui sul blog e sul canale!
Ci vediamo al prossimo artista!

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Mordor X-mas

Magliette dipinte a mano

Perché ho scelto di dipingere la Torre di Barad-Dûr in pieno spirito natalizio?
Perché indossarla?

“Lui ti vede mentre dormi,
Lui sa quando sei sveglio,
Lui sa sei uno Hobbit o un Uruk-hai,
e sa se hai l’unico anello!”

In questo particolare periodo dell’anno Sauron è particolarmente indaffarato: nell’odorare il profumo del Natale che si avvicina gli orchi staccano prima dalle pattuglie e dai loro squartamenti e cominciano a brindare con dell’orrido Grog e a cantare canzoni volgari mentre ad Isengard gli Uruk-hai si siedono sulle ginocchia di Babbo Saruman e chiedono in regalo un po’ di carne fresca per la famiglia.
In questo tumulto di festeggiamenti, il lavoro ricade tutto su Sauron che deve scrutare in ogni dove ancora più freneticamente, a terrorizzare Uomini, Elfi e Hobbit senza concedersi mai un momento per sé.
E’ costretto a starsene lì fermo sulla Torre, addobbata contro la sua volontà di lucette colorate, tutto solo, mentre la neve che cade gli finisce nella grande pupilla provocandogli la congiuntivite.
Anche Sauron però ha un sogno… Sogna di poter riavere finalmente il suo Unico Anello per Natale: lo ha chiesto molte volte nella sua letterina a Babbo Melkor, eppure non l’ha ancora ricevuto.
Intristito e abbattuto lo cerca e lo chiama a sé, senza darsi pace.
Perciò se anche voi a Natale vi sentite più buoni, comprate questa maglietta, affinché la speranza divampi di focolare in focolare e Sauron possa finalmente ritrovare il suo Anello e passare un felice Natale a Mordor.
Chi ne vuole una?

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Nome T-shirt: 
“Mordor X-mas”
Colore: Setacolor opaque white/ red/ cobalt blue/ olive/ butter cup
Tessuto: cotone

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MORSMORDRE

Magliette dipinte a mano

Perché ho scelto di dipingere il famigerato Marchio Nero dei Mangiamorte? Perché indossarlo?
Halloween è alle porte e come ogni mago puro e nobile che si rispetti ecco per te una T-shirt da brividi, pronta per intimidire Mezzosangue e Babbani la vigilia di Ognissanti.
Solo per questo mese magico la T-shirt sarà scontata e costerà 25 euro con spedizione inclusa!
Halloween dopotutto è una questione seria, non siamo mica qui a giocare con la Metropolvere!
Con il Marchio Nero ben in vista nessuno ti negherà delle Gelatine Tutti i Gusti +1 o delle squisite Cioccorane, e se qualcuno dovesse darti fastidio la notte del 31 ottobre, una bella maledizione Cruciatus sarà lo “scherzetto” perfetto!
Sei pronto a entrare nella cerchia di Lord Voldemort e dei suoi seguaci?
Affrettati, all’Oscuro Signore non piace aspettare.

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Nome T-shirt: “MORSMORDRE”
Colore: Setacolor opaque white
Tessuto: cotone

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Hail Lovecraft

Magliette dipinte a mano

Perché ho scelto di dipingere il terribile Cthulhu come simbolo dell’HYDRA? Perché indossarlo?
Cthulhu non è solo una creatura mostruosa, così come Lovecraft non è solo colui che l’ha portato alla vita. Cthulhu è un simbolo, qualcosa che viveva negli antri delle foreste e nella profondità degli abissi molto prima di venire scritto. E’ un simbolo di terrore, ma anche di insormontabile e indistruttibile potenza.
Tagliate un tentacolo a Cthulhu e altri due ne ricresceranno al suo posto.
Accorrete ai cancelli di R’lyeh con questa T-shirt e offrite i vostri sogni in dono al semi-divino e la vostra devozione al grande Lovecraft, maestro di mostri!
Fhtagn!

La T-shirt è stata creata sotto commissione!
Nome T-shirt: “Hail Lovecraft”
Colore: Setacolor opaque white
Tessuto: cotone

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