guerra

Qui trovi il video:

Molto spesso da spettatori tendiamo a percepire l’artista come qualcuno che ne sa di più della gente normale, un veggente che dall’alto del suo terzo occhio ci dona la sua visione, irraggiungibile dalle menti di noi comuni spettatori.
Oggi vi porto un artista che dimostra quanto faccia ridere questo mito, che non ha mai voluto chiamarsi artista e che anzi ha passato la sua vita nel tentativo di sentirsi tale.
Un eterno perfezionista ed enorme fan di Rembrandt, che se lo vedi sembra il giusto compromesso fra un Sherlock Holmes furbo e arzillo e un Tolkien dallo sguardo malinconico, un cantastorie che con le sue illustrazioni ha fatto prendere vita al Saturday Evening Post, un Maestro dell’Età dell’Oro dell’Illustrazione. Sto parlando di Norman Rockwell.

1 che se lo vedi sembra il giusto compromesso fra un Sherlock Holmes furbo e arzillo e un Tolkien dallo sguardo malinconico,

2.1 un cantastorie che con le sue illustrazioni ha fatto prendere vita al Saturday Evening Post, un Maestro dell'Età dell'Oro dell'Illustrazione

2.2 un cantastorie che con le sue illustrazioni ha fatto prendere vita al Saturday Evening Post, un Maestro dell'Età dell'Oro dell'Illustrazione

America, una nazione giovane, che ha fatto del Sogno la sua missione.
Un Sogno Americano che è una favola dorata, un popolo di Hobbit che vive la pace e la semplicità di ogni giorno e che tramite lo stile di Rockwell assume la perfezione di una casa delle bambole.

3.1 America, una nazione giovane, che ha fatto del Sogno la sua missione - Un Sogno Americano che è una favola dorata,

3.2 America, una nazione giovane, che ha fatto del Sogno la sua missione - Un Sogno Americano che è una favola dorata,

4.2 un popolo di Hobbit che vive la pace e la semplicità di ogni giorno e che tramite lo stile di Rockwell assume la perfezione di una casa delle bambole

4.1 un popolo di Hobbit che vive la pace e la semplicità di ogni giorno e che tramite lo stile di Rockwell assume la perfezione di una casa delle bambole

È con questa perfezione che traspare la fragilità dei personaggi- talmente idilliaci da poter essere di porcellana: basta toccarli con un dito per sconvolgere il loro mondo, che proprio in quanto nuovo ha bisogno di stringere a sé tradizioni, farle proprie e non lasciarle più. Perché si sa che se si molla la presa dal terreno, le radici ancora acerbe potrebbero venire sradicate, dimenticate, spazzate via dal vento del cambiamento.

7.2 Perché si sa che se si molla la presa dal terreno, le radici ancora acerbe potrebbero venire sradicate, dimenticate, spazzate via dal vento del cambiamento.

7.1 Perché si sa che se si molla la presa dal terreno, le radici ancora acerbe potrebbero venire sradicate, dimenticate, spazzate via dal vento del cambiamento.

Rockwell incornicia la realtà vintage nella quale vive e la rende un Brand, con espressioni esasperate e teatrali ed emotività che vanno oltre il ragionevole.
Ci contagia fra risate e shock, fra dramma e canti allegri, fra una pubblicità per la Coca-Cola e un’altra per i cereali Kellogg’s, trasmettendo la dipendenza dalla nuova prosperità degli anni ’50 come una vera e propria febbre che prende spazio fra le lentiggini delle giovani donne, sui nasi rubicondi dei pater familias, e che non risparmia nemmeno le guance euforiche dei più piccoli. Questo è un tratto fondamentale di Norman Rockwell.

10.2 fra una pubblicità per la coca cola e un'altra per i cereali Kellog's, trasmettendo la dipendenza dalla nuova prosperità degli anni 50

10.1 fra una pubblicità per la coca cola e un'altra per i cereali Kellog's, trasmettendo la dipendenza dalla nuova prosperità degli anni 50

Ogni inquadratura è una cartolina proprio come vuole apparire lo spirito americano, composto dalle Quattro Libertà che Roosevelt decanta, fatto di progresso e virtù, perfezionismo dalla prima portata di tacchino arrosto fino al dolce, indugiando in siparietti comici, perché concedersi di apparire un po’ più goffi permette di dimenticare i pensieri più cupi e rende tutti più felici.
Lo stile di Rockwell ci comunica calore, un talento familiare, lo stesso sentimento che proviamo quando sfogliamo un vecchio album di foto, o quando guardiamo il film “La vita è meravigliosa”.

L’elemento segreto di Rockwell è la tolleranza (ironicamente, la stessa che non ha mai avuto per se stesso come artista).
E’ una storia che si racconta da sola, che si dispiega davanti ai tuoi occhi pur restando immobile: le espressioni si trasformano da un apparente entusiasmo ad una profonda tristezza nel giro di pochi secondi esaltando la profondità delle emozioni semplici.
Rockwell ti dà l’impressione di una superficialità che intrattiene per poi suggellare sottopelle qualcosa che è tutt’altro che superficiale.
I messaggi non sono rimproveri, sono invece finestre che mostrano l’ingenua volontà con la quale compiamo certe scelte.

19 E' una storia che si racconta da sola, che si dispiega davanti ai tuoi occhi

18 L'elemento segreto di rockwell è la tolleranza. Ironicamente, la stessa che non ha mai avuto per se stesso come artista

21 esaltando la profondità delle emozioni semplici

22 Rockwell ti dà l'impressione di una superficialità che intrattiene per poi suggellare sottopelle qualcosa che è tutt'altro che superficiale

In ogni inquadratura c’è un evento importante che è al suo apice: può essere una tragica scoperta da parte di un bambino o la partenza di un giovane che vuole rendere orgogliosi i propri genitori: non c’è malizia, solo il desiderio di essere ascoltati.
Questo pensiero è proprio di Norman Rockwell, e ce lo fa percepire fra le tele, nel non dipinto, nell’etereo silenzio.

24.1 In ogni inquadratura c'è un evento importante che è al suo apice Può essere una tragica scoperta da parte di un bambino o la partenza di giovane che vuole rendere orgogliosi i propri genitori

24.2 In ogni inquadratura c'è un evento importante che è al suo apicePuò essere una tragica scoperta da parte di un bambino o la partenza di giovane che vuole rendere orgogliosi i propri genitori

Questi sbalzi emotivi fra momenti e rassicuranti e momenti bui sono proprio la firma di Rockwell. In essi descrive le rumorose mancanze della sua vita: descrive un’infanzia rubata, passata in solitudine nella grigia New York dando sfogo al bambino che corre nella campagna spensierata.

26 Questi sbalzi emotivi fra momenti e rassicuranti e momenti bui sono proprio la firma di Rockwell

27.1 In essi descrive le rumorose mancanze della sua vitadescrive unnfanzia rubata passata in solitudine nella grigia New York dando sfogo al bambino nella campagna

27.2 In essi descrive le rumorose mancanze della sua vitadescrive unnfanzia rubata passata in solitudine nella grigia New York dando sfogo al bambino nella campagna

Dipinge la demotivazione in sé stesso, il desiderio di essere all’altezza delle proprie aspettative ironizzando sulle sciocche insicurezze tipicamente umane. Proprio per questo quello che dipinge si chiama Realismo Romantico, perché è il sogno della realtà che avrebbe voluto vivere, ed è così che tramite la sua pittura Rockwell esaudisce il suo sogno americano.

Poi, qualcosa cambia.
Luci colorate, risate, e poi, il silenzio.
Calore, ricchezza e giubilo eccheggiano ancora, Ma il silenzio predomina.

Quelli che prima erano ritratti di innocenza e spensieratezza, di nostalgia e vita semplice, fanno percepire i tempi che cambiano, la politica che si immischia: Ruby Bridges che attraversa il cortile della scuola e Norman che spacca il confine fra ciò che gli Americani vogliono vedere ed essere e la realtà.

34 E così quelli che prima erano ritratti di innocenza e spensieratezza. di nostalgia e vita semplice

35 fanno percepire i tempi che cambiano, la politica che si immischia

Con lui la guerra diventa personale, diventa lo sguardo di chi è impotente dinnanzi agli eventi, diventa la storia riscritta da un paesino sperduto, vissuta da chi resta a casa e cerca di sdrammatizzare anche quando ogni ricordo di calore e pace viene messo a rischio: diventa un nuovo ricordo di unione nella difficoltà, di sostegno e perdono nella fragilità.
Diventa il coraggio di sorridere ancora, nonostante tutto, e dare nuovo significato al proprio sogno americano.

Spero che questo artista vi sia piaciuto, e anche se non ha mai voluto definirsi tale, cosa che fa ridere e che però fa rendere conto di quanto umano e fragile fosse Rockwell stesso, lui era ed è un Artista e un Maestro. Voi cosa ne pensate? Fatemelo sapere e se l’articolo vi è piaciuto *pat pat* a me e lui!
Ci vediamo al prossimo artista!

PER APPROFONDIRE L’ARTE DI NORMAN ROCKWELL:
QUI trovate il libro “Norman Rockwell – Behind the Camera”;
QUI trovate “My Adventures as an Illustrator” di Norman Rockwell;

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Ciao a tutti ragazzi e bentornati sul mio blog!
Oggi vi illustrerò una corrente che non è molto conosciuta, ma che vanta di includere alcuni degli artisti più suggestivi e dei temi più oscuri e tabù che si possano immaginare: sto parlando della corrente dell’Ero Guro.
Sviluppatosi come movimento artistico negli anni ’20, la peculiarità che rende l’Ero Guro una delle correnti più affascinanti è la combinazione di horror, erotismo e grottesco in un unico mostro che si infila sottopelle e che in silenzio scatena la propria natura su illustrazioni e quadri di sfondo orientale.

1 sviluppatosi come movimento artistico negli anni '20, la peculiarità che rende l'ero guro una delle correnti più affascinanti

2 è la combinazione di horror, erotismo e grottesco in un unico mostro che si infila sottopelle e in silenzio scatena la propria natura su illustrazioni e quadri di sfondo orient

Ero Guro infatti deriva dal giapponese “ero guro nansensu”, ovvero erotico e grottesco nonsense: una costante molto amata è la malformazione estrema e surreale, unita ad una vena gore e al contrasto con protagoniste delicate e maliziose, un cibo succulento per ogni creatura degli abissi.

Molto importante infatti è la parte erotica e morbosa della corrente che ha origine dalle stampe “Shunga” del periodo Edo, ritraenti la vita del Kotaishi (principe ereditario che si dava ai piaceri erotici nel suo Palazzo di Primavera).

5.2 molto importante infatti è la parte erotica e morbosa della corrente che ha origine dalle stampe shunga del periodo edo

5.1 molto importante infatti è la parte erotica e morbosa della corrente che ha origine dalle stampe shunga del periodo edo

L’Ero Guro così non si limita a mostrare il lato sensuale dell’erotismo classico, ma ci svela anche il lato più scabroso o allucinante, quello della decadenza sessuale, della corruzione, e soprattutto della violenza, un tema che in questo caso si ispira soprattutto al confine fra il vero e la finzione tramite i punti di contatto con avvenimenti reali.

8.2 della violenza, un tema che in questo caso si ispira soprattutto al confine fra il vero e la finzione tramite i punti di contatto con avvenimenti reali.

In quanto movimento chiaramente controverso e inaccettabile venne soppresso durante la seconda guerra mondiale, per poi tuttavia riapparire più forte di prima nella cultura giapponese: proprio come un mostro o un demone, che sconfitto e relegato nel fondo dell’abisso riemerge dall’oscurità con nuove oscenità da mostrare al mondo.

9.2 per poi tuttavia riapparire più forte di prima nella cultura giapponese proprio come un mostro o un demone, che sconfitto e relegato nel fondo dell'abisso riemerge dall'o

9.1 per poi tuttavia riapparire più forte di prima nella cultura giapponese proprio come un mostro o un demone, che sconfitto e relegato nel fondo dell'abisso riemerge dall'o

10 con nuove oscenità da mostrare al mondo trasmettendo la repulsione ed evocando onomatopee viscide

Queste nuove oscenità trasmettono la repulsione ed evocano onomatopee viscide e raccapriccianti attraverso i co-protagonisti delle opere, dai rettili dal sangue freddo, agli aracnidi pelosi e velenosi, passando per le reinterpretazioni delle memetiche violenze tentacolari, che compaiono per la prima volta proprio dalle stampe Shunga e che oggi costituiscono la massima moda della cultura hentai, fino ad arrivare a mollicce trasformazioni kafkiane in millepiedi e bruchi, come nell’omonima graphic novel “Il Bruco” di Suehiro Maruo, uno dei luogotenenti di questa corrente artistica.

11.2 e raccapriccianti con i coprotagonisti delle opere, dai rettili dal sangue freddo, aracnidi pelosi e velenosi

11.1 e raccapriccianti con i coprotagonisti delle opere, dai rettili dal sangue freddo

12.1 passando per le reinterpretazioni delle memetiche violenze tentacolari, che compaiono per la prima

12.2 passando per le reinterpretazioni delle memetiche violenze tentacolari, che compaiono per la prima

Suehiro Maruo in ogni sua rappresentazione nasconde in bella vista elementi portanti del folclore giapponese come le daruma doll, le statuine votive portafortuna che vengono sconsacrate dal sangue e che assumono d’un tratto l’aspetto di un ricordo infestante, o gli sporadici elementi che ricordano mostri a noi ben comuni, che si mischiano e diventano parte delle ambientazioni da trincea o militari, attribuendo il significato di violenza presente nell’Ero Guro all’elemento della guerra e dell’orrore.

15.2 nasconde in bella vista elementi portanti del folclore giapponese come le daruma doll, le statuine votive portafortuna che vengono sconsacrate dal sangue e che assumono d'un tra

15.1 nasconde in bella vista elementi portanti del folclore giapponese come le daruma doll, le statuine votive portafortuna che vengono sconsacrate dal sangue e che assumono d'un tra

16.1 o gli sporadici elementi che ricordano mostri a noi ben comuni, che si mischiano e diventano parte delle ambientazioni da trincea o militari

16.2 o gli sporadici elementi che ricordano mostri a noi ben comuni, che si mischiano e diventano parte delle ambientazioni da trincea o militari

Suehiro Maruo dunque ci comunica il massacro attraverso il concetto di memoria storica e il protagonista delle sue opere non è tanto la mutilazione fisica quanto quella psicologica, per trasmettere l’elemento dello stress post traumatico.

18 suehiro maruo dunque ci comunica il massacro attraverso il concetto di memoria storica e il protagonista delle sue opere

19 non è tanto la mutilazione fisica, quanto quella psicologica per trasmettere l'elemento dello stress post traumatico.

Le sue rappresentazioni infatti, seppur cruente, paiono spesso velate da uno strato di rappresentazione cinematografica, come se ci fosse un meccanismo di difesa che ci impedisce di guardare oltre per rimanere indenni dall’orrore, come per razionalizzare, stipando tutto ciò che di terribile ci è capitato dietro una pellicola proiettata, dietro a ricordi dei spensierati tempi andati, nei quali la violenza era solo un brutto sogno o una finzione, che si dipingeva di luci e contrasti alla Dario Argento fondendo insieme l’espressionismo e i raggi di una bandiera ormai spenta;

20 le sue rappresentazioni infatti, seppur cruente, paiono spesso velate da uno strato di rappresentazione cinematografica,

21.1 come se ci fosse un meccanismo di difesa che ci impedisce di guardare oltre per rimanere indenni dall'orrore,

21.2 come se ci fosse un meccanismo di difesa che ci impedisce di guardare oltre per rimanere indenni dall'orrore,

22.1 come per razionalizzare, stipando tutto ciò che di terribile ci è capitato dietro una pellicola proiettata, dietro a ricordi dei spensierati tempi andati

22.2 come per razionalizzare, stipando tutto ciò che di terribile ci è capitato dietro una pellicola proiettata, dietro a ricordi dei spensierati tempi andati

23.1 nei quali la violenza era solo un brutto sogno o una finzione, che si dipingeva di luci e contrasti alla dario argento

23.2 nei quali la violenza era solo un brutto sogno o una finzione, che si dipingeva di luci e contrasti alla dario argento

24 fondendo insieme l'espressionismo e i raggi di una bandiera ormai spenta;

Nonostante ciò però l’inquietudine non se ne vuole andare, sbuca nei posti e nei momenti più imprevisti, e seppure tentiamo di ignorarla, essa tornerà sempre, perché è parte di noi, è il trauma sotto la nostra pelle che ci porteremo dietro per tutta la vita negli abissi del nostro cervello.

Questa pellicola, questo Velo di Maya color miele che Suehiro Maruo ci offre come dolce protezione dagli orrori del mondo, Junji Ito invece ce lo strappa dagli occhi.

Lui gioca col viscido, con l’inaspettato e con la paura come un elemento costante della vita umana, che non è mai irrazionale o infondata. Con lui tutto è possibile: il mondo reale è il mondo degli spiriti mitologici giapponesi, degli yokai come lo Hyakume dai 100 occhi, che incarna l’elemento di disturbo e di frenesia incessante. Ciò che Junji Ito ama più di tutto infatti è portare l’elemento del terrificante letteralmente all’ennesima potenza, moltiplicando arti, occhi, creature, bocche e brividi e riempiendo di oscurità ogni angolo delle illustrazioni per non dare spazio all’umanità, per stroncarla nelle sue emozioni e annichilirla fino a lasciarle solo la possibilità di implodere in un buco nero.

28.1 con lui tutto è possibile il mondo reale è il mondo degli spiriti mitologici giapponesi, degli yokai

28.2 con lui tutto è possibile il mondo reale è il mondo degli spiriti mitologici giapponesi,

29.1 come lo hyakume dai 100 occhi, che incarna l'elemento di disturbo e di frenesia incessante

29.2 come lo hyakume dai 100 occhi, che incarna l'elemento di disturbo e di frenesia incessante

31.1 creature, bocche e brividi e riempiendo di oscurità ogni angolo delle illustrazioni per non dare spazio all'umanità

31.2 creature, bocche e brividi e riempiendo di oscurità ogni angolo delle illustrazioni per non dare spazio all'umanità

La mente umana nell’immaginario di Junji Ito prende la forma della realtà che la circonda, di un maelstrom, un pozzo oscuro senza fondo, che ci fa cadere sempre più giù nel gorgo della follia.

33 la mente umana nell'immaginario di junji ito prende la forma della realtà che la circonda, di un maelstrom, un pozzo oscuro senza fondo, che ci fa cadere sempre piu

Al contrario di Suehiro Maruo, però, per Junji Ito l’insanità mentale non è qualcosa da temere, ma da incoraggiare, in quanto è la chiave per una visione più approfondita delle cose e delle loro potenzialità, per farci far pace con il fatto che prima o poi anche noi diverremo degli yokai, dei mostri, fino a tornare alla terra dalla quale siamo venuti, in un ciclo di morte, putrefazione e rinascita.

Per Junji Ito la paura è un’ossessione, che si riflette in una pupilla serrata e che vaga nel bianco e nero delle vignette in cui è intrappolata, cercando un colore che non c’è, impigliata nella desolazione di ombre e luci fioche.

Altro luogotenente di questa corrente è Shintaro Kago, che dal canto suo vive in un mondo a parte, con uno stile ben definito per giocare sul contrasto fra immagini assurde e raccapriccianti e il lato infantile dei colori a matita.

1.2 con uno stile ben definito per giocare sul contrasto fra immagini assurde e raccapriccianti e il lato infantile dei colori a matita

1.1 con uno stile ben definito per giocare sul contrasto fra immagini assurde e raccapriccianti e il lato infantile dei colori a matita

Shintaro Kago proprio come l’Enigmista di “Saw” gioca con i soggetti delle sue opere, relegati ad una prigione che costringe al divertimento, una giostra dell’orrore che confina la mente e il corpo nelle figure di bambini e bambine in balia degli eventi, a sottolineare l’innocenza e l’inermità di fronte allo scempio a cui sono destinati.

2 shintaro kago proprio come l'enigmista di saw gioca con i soggetti delle sue opere, relegati

3.1 ad una prigione che costringe al divertimento, una giostra dell'orrore che confina la mente e il corpo nelle figure di bambini e bambine in balia degli eventi

3.2 ad una prigione che costringe al divertimento, una giostra dell'orrore che confina la mente e il corpo nelle figure di bambini e bambine in balia degli eventi

4.1 a sottolineare l'innocenza e l'inermità di fronte allo scempio a cui sono destinati. l'horror

4.2 a sottolineare l'innocenza e l'inermità di fronte allo scempio a cui sono destinati. l'horror

L’horror di Shintaro Kago si veste da tendenza, da harajuku girl, da bambina lolita, esponendo l’influenza delle mode giapponesi come parassiti che si insinuano nei cervelli e trasformano la struttura umana di chi apparentemente è più fragile e candido. Il suo è un mondo di caramelle e puzzle di carne, arcobaleni e pericolosi automatismi.

5.1 l'horror di shintaro kago si veste da tendenza, da harajuku girl, da bambina lolita

5.2 l'horror di shintaro kago si veste da tendenza, da harajuku girl, da bambina lolita

7.2 il suo e' un mondo di caramelle e puzzle di carne, arcobaleni e pericolosi automatismi.

7.1 il suo e' un mondo di caramelle e puzzle di carne, arcobaleni e pericolosi automatismi.

Takato Yamamoto infine rompe le aspettative e rovescia la medaglia rappresentando l’horror e il grottesco non come qualcosa da cui essere disgustati, ma anzi come raffinatezza elitaria, come una prelibatezza da galateo definita da un’estetica delicata e perfino poetica, dai colori tenui e un tratto fino ed elegante.

9.1 come una prelibatezza da galateo definita da un'estetica delicata e perfino poetica

8 rappresentando l'horror e il grottesco non come qualcosa da cui essere disgustati, ma anzi come raffinatezza elitaria

10 dai colori tenui e un tratto fino ed elegante. l'ero guro con lui

9.2 come una prelibatezza da galateo definita da un'estetica delicata e perfino poetica

L’Ero Guro con lui diviene una favola dei fratelli Grimm, una mitologia che si fonde fra l’oriente e l’occidente, nella quale vediamo un confine sottilissimo fra mostri e santi, e nel quale gli abomini si mostrano come un’arte di pochi eletti, concezione paradossalmente ancor più insopportabile delle esplicite opere degli artisti precedenti.

12.2 nella quale vediamo un confine sottilissimo fra mostri e santi

12.1 nella quale vediamo un confine sottilissimo fra mostri e santi

Ognuno di questi artisti porta sul palmo della mano gli occhi, gli organi genitali, il cranio, le viscere, ovvero tutti quei ventri molli che possono potenzialmente covare una progenie del diavolo, ed è proprio questo che affascina e confonde dell’Ero Guro.

15.2 ovvero tutti quei ventri molli che possono potenzialmente covare una progenie del diavolo

16.1 ed è proprio questo che affascina e confonde dell'ero guro mentre

16.2 ed è proprio questo che affascina e confonde dell'ero guro mentre

Mentre nell’horror occidentale infatti è predominante il terrore di ciò che sta oltre la morte, fra fantasmi che ci perseguitano, scheletri e creature sovrannaturali esterne a noi, con l’Ero Guro il mostro che ci infesta è dentro di noi, è un tarlo che ci mangia da dentro, è una malformazione che ci fa perdere il controllo, è un corpo che ci spaventa poiché il male non è altri che l’uomo stesso!

18.1 fra fantasmi che ci perseguitano, scheletri e creature sovrannaturali esterne a noi

18.2 fra fantasmi che ci perseguitano, scheletri e creature sovrannaturali esterne a noi

19 con l'ero guro il mostro che ci infesta è dentro di noi

21.1 che ci fa perdere il controllo, è un corpo che ci spaventa poiché il male non è altri che l'uomo stesso!

21.2 che ci fa perdere il controllo, è un corpo che ci spaventa poiché il male non è altri che l'uomo stesso!

Spero che l’articolo vi sia piaciuto e scrivetemi in un commento se vi ho fatto venire i brividi!
Se poi volete approfondire ancora l’Ero guro vi lascio i link ai libri degli artisti:
QUI la “Kagopedia” di Shintaro Kago;
QUI “Il Bruco” di Suehiro Maruo;
QUI “Brivido: Junji Ito”;
inoltre se volete sentire ulteriormente la pelle d’oca vi consiglio di andare QUI a recuperarvi il mio articolo sul Confronto fra Xue Jiye e Beksinski.
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Ci vediamo al prossimo artista!